Fluere vel omittere: 'Par Perfectum' in Netflix, comoedia romantica Victoriae Justice, olim stellae Nickelodeon, et Adam Demo, viro in 'Sex/Life', ostendit.
Fluere vel praeterire: 'Respect' in Amazon Prime Video, ubi Jennifer Hudson biographiam Arethae Franklin, quae frustrat, in indicem agit.
Lude vel omitte: 'Gamestop: Rise of the Gamers' in Hulu, documentarium ridiculum in quo inferiores gigantes malos evertunt.
Fluere vel praeterire: 'Elon Musk Crash Course' in FX/Hulu, NY Times documenta de quaestionibus technologicis Teslae de gubernatione automatica exhibet.
Fluere vel Praeterire: Peccata Amish apud Peacock, seriem documentorum de abusu sexuali chronico intra communitatem Amish.
Fluere vel praeterire: 'Look at me: XXXTentacion' in Hulu, documentario de vita et cursu supernovae rapperis defuncti.
"Randy Rhoads: Meditationes de Icone Citharae" brevem vitam et magnum momentum primi Axeman Ozzy Osbourne examinat.
Fluere vel praeterire potes: 'Teen Titans Go! & DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse' in VOD, pellicula ingens cum circiter decies centena milia personarum.
Fluere vel praeterire: Sonic the Hedgehog 2 apud Paramount+, continuatio magis captivans, strepentior, cum plus proprietatis intellectualis et paucioribus risibus.
Finis "Urbem Nobis Possessimus" explicatus: Jon Bernthal, David Simon et plures interrogationibus vestris ardentibus respondent.
Laetitia Behar Saram Haines in acri disputatione de moderatione armorum de 'opinionibus' vituperat: 'Siste valetudini mentis!'
Hoc anno Festival Cinematographicum Canuense – primus annus festivalis cinematographici in toto orbe terrarum maxime admirati – multa bona et magna parva produxit, et hanc parvitatem angustiae inversae COVID tribuere malo, anno 2020 suspendendo. Anni productionis nunc resumuntur. Humili critico tuo, index specie optimus fortasse magnum opus (te aspiciens, aetas apocalyptica Iacobi Gray) et multa errata quae ultra meram malitiae progrediuntur et impetum moralem appropinquant produxit (quamquam drama doloris nigrorum Tori et Lokita et thriller caedis meretricis Holy Spider inexplicabiliter fautores suos habent). Traditio est ut haec praemia falsis pelliculis dentur, cum satira lata Ruben Östlund The Triangle of Sorrows anno 2017 cum The Square. Inter spectacula terribiliora in festivale cinematographico mediocri, certus sum annum proximum sine dubio pelliculas magnas a directoribus gravissimis allaturum esse.
Sed frustra queritur, non cum mane undas sapphirinas Maris Mediterranei meditabundus contemplari possis, et te ipsum non confundere coneris dum noctu cum Julianne Moore in convivio convivis confabularis. Quod ad ipsam pelliculam attinet, spectacula lateralia solito insignia praebent, ut iter mirabile in corpus humanum – non loquor de recentissimo opere Davidis Cronenberg, crede aut non – et immersionem in umbram psychologicam in phantasia luxuriante. Nonnullae ex duodecim pelliculis infra descriptis iam contractum theatralem in Civitatibus Foederatis Americae obtinuerunt et anno 2022 in publicum venient; aliae nondum electae sunt et fortasse erunt principales diffusores in furore contractuum post ferias. (Mireris quot ex optimis acquisitionibus externis Netflix primum in Palatio Festorum sparsum faciunt.) Perge legendo ut explicationem duodecim premierarum pellicularum promittentium ex aprico meridie Franciae, ubi optimi bene utuntur tempore suo adhuc intus sedentes, in tenebris, per horas continuas.
Postquam problemata patris ad extremum universi in pellicula "Astra" propulit, Iacobus Gray animum suum in patres et filios ad solidiorem et immediatiorem memoriam personalem adducit, dum pro his commentariis fictis scribit – uno ex operibus eius commoventibus optimis – pelliculas Neo-Eboracenses pueritiae suae recreat quis scit quamdiu. Adulescens Iudaicus Paulus Graff (Michael Banks Repeta, satis inventus) somniat aliquando se graffiti navis suae in magnum mundi artis transformaturum, sed difficultates vitae ordinariae eum occupatum tenent: parentes (Anna Hathaway et Hieronymus Strong, ambo optimi) qui eum in schola quiescere volunt, avus carus (Antonius Hopkins) qui valetudine mala laborat et ad collegium privatum cum fanaticis Reaganianis migrat. Gray omnia subtiliter reddit (ipse et eius turma exemplar domus suae prioris in scaena sonora scalari construxerunt, utens pelliculis domesticis et imaginibus veteribus), acrior quam monologus dolorosus propter suam intimitatem. Sexus acrior est quam monologi dolorosi. Simile est memoriae alterius speculari.
Maxime autem, Gray suas electiones "mini-me" per claros oculos adultorum videt. Nucleus moralis pelliculae de classe est – quomodo Paulum subtiliter afficit quos ille intellegere non potest, et quomodo parentes eius eum modis afficiunt quos ignorare vel rationalizare malunt. Amicitia Pauli cum condiscipula nigra (Jaylin Webb) dulcis et simplex est, donec circumstantiae vitae eorum, valde diversae, eos in contrarias partes impellunt, et culpa apparens Gray suggerit hanc dissensionem fortasse non tam passivam esse. Quod ad parentes attinet, principia sua et consuetudines perpetuo ponderant, scholas publicas deserentes quibus se non superiores esse dicunt, et eos quos sustinere dicunt despiciens. Gray recusat rugas perturbantes imperfecti praeteriti delere, et honestas est clavis ad pulchram veritatem in omni quadro huius itineris memoriae clare observati.
Ut titulus festi calidissimus, reditus Davidis Cronenberg ad regnum horroris corporis similis reditui sensu latiori videtur – vir magnus ex Monte Olympo natus. Artifex, admonens quomodo omnes hi simulatores et histriones hoc faciunt. Viggo Mortensen et Léa Seydoux par artifices scaenicos agunt cum actione horrenda: illa moderamen remotum machinae chirurgicae manipulat, ianuam spectatoribus in togis et togis aperiens, organa nova et horrifica quae corpus eius produxit removens. Syndroma Evolutionis Acceleratae. Ut prima pellicula artificis Cronenberg non metaphorica, et illecebrosum et satisfaciens est propriam interpretationem status quo cinematographiae imbecilli-degeneratae in personas eius et earum positiones (multi ex auribus eius insitis ne audire quidem possunt!) proicere. Imitatores stantes imitationes stili sui vendunt.
Sed etiam post octo annorum intervallum, Cronenberg adhuc solus studia frequentat. Methodi eius magis magisque insolitae fiunt et longius a generibus heterogeneis, quibus quidam fautores eum inserere volunt, recedunt. Omnes (praesertim Timlin, iocosa Kristen Stewart) phrasibus barocis vel fragmentis theoreticis loquuntur; "Contagion – quid illis mali est?" statim gratissima est. Textura pelliculae splendorem plasticum innaturalem habet, aptum scaenae initiali cum puero in corbe edente. Mundus crastinus reapse et mente malnutritus est, litora Graeca navibus rubiginosis cum levi sapore dystopiano plena sunt, et materiae syntheticae fons ultimus cibi sunt. Incredibile dictu, Cronenberg in vitam realem fodebat hoc scriptum scribendo ante nuperum articulum suum in The Guardian de microplasticis, sed praedictiones eius tantum validiores fient dum planeta longius in annos crepusculares labitur. Potius, in aeternum progredi posset.
De corporibus loquentes, et de terribili potentia male gerendi modis impraevisibilibus et taeterrimis: Hoc documentarium a Laboratorio Ethnographiae Sensorialis Harvardianae (nobis praebet iter capitis piscationis in alto mari Leviathan) prospectus inauditus in mirabilem lubricum et glutinum locum quem quotidie in pluribus valetudinariis circa Lutetiam pro concesso habemus. Directores Véréna Paravel et Lucien Castaing-Taylor progressionem novarum camerarum miniaturarum adiuvant, capaces capere imagines altioris fidelitatis ex intestino tenui et lumine rectali, discernentes inter geometriam puram avant-garde et intensitatem visceralem quae theatrum effugit. Ita, numquam oblivisci potes scenam explorationis urethrae ubi longa virga metallica in "modo Kalashnikov" posita est et in urethram hominis impingit, vel videre acum iridem viri fortissimi umquam in terra purgantis perforantem. Sed si similis mihi es, in omnem novam pelliculam ingrediens aliquid quod numquam antea vidisti ostendere conans, nulla melior garantia est quam id.
Nec solum simplex et rudis facinus est. Didicimus functiones ipsius valetudinarii tam complexas et inter se conexas esse quam corpus humanum, variis organis in concordia operantibus. Dum stimulatio prostatae fit, chirurgum audimus nutrices et adiutores suos ob problemata extra potestatem eius increpantem, quod est nutus ad res sub pecunia et sub ministris de quibus Americani nunc solliciti sunt. Paravel et Castaing-Taylor multum in actionibus fundamentalibus harum magnarum institutionum versabantur, cum imagines excitatissimae ex prospectu capsulae translationis fasciculorum per reticulum tuborum pneumaticorum aedificium celeritate maxima transeuntium venientes. Saltatio finalis – perfecte ad "Superstes" posita – est quasi tributum ad id quod homo vulgaris de classe operaria cogitat, quasi cor suum sponte pulsantem, quod invisibile est continuationi vitae necessariae donec subsistamus et cogitemus quam mirabile sit nos progredi posse.
EO (pronuntiatur ee-aw, vehementer suadeo ut id aliquotiens clara voce dicas) est asinus et, bene, puer optimus. Prima pellicula Jerzy Skolimowski, octoginta quattuor annos nati et guru Poloni, post septem annos, asinum sequitur qui non desistit dum res in rure agit, plerumque supervivens et experientiam spectans. Si hoc parodiae profundae sophisticationis academiae artis Europaeae sonat — postremo, est refectio levis pelliculae classicae anni 1966 "Au Hasard Balthazar" — ne te a frigido minimalismo deterreat. Est pura epulae, tam relaxantes et meditativae quam lacus glacialis, cum imagine stupenda inversa pendente, arbores in caeliscalpias plane reflexivas transformante. Ludus camerae expressivus et stupens hoc miraculum octoginta octo minutorum exhilarat, regulariter interspersus luminibus stroboscopicis styli EDM et experimentis cardinibus rubris.
Nemo ipsius stellae quadrupedis venustatem fundamentalem subaestimat, a sex actoribus animalibus in sua simplici, Christi simili puritate coniunctam. EO daucos edit. EO quosdam sceleratos pediludii offendit qui putant herbam quae eum cervisia et sclopetis implet venenum fore. EO hominem occidit! (En venit. Nullus iudex damnabit.) Difficile est EO non amare, aut se dedere infortuniis nebulonis ubi vagatur plerumque ut observator longinquus. In universum sumpta, varia pelliculae episodia imaginem Poloniae in crisi spirituali pingunt, ab impeccabili Isabella Huppert ut noverca lasciva ad sacerdotem inopinate dimissum manifestatum. Sed aeque facile est indulgere in energia tranquilla quae a novo nostro heroe asino emanat, et in prospectu naturali per quod nos lente sed certe ducit. In aeternum EO.
Postquam laudes criticorum et milia admiratorum ob opus suum in pellicula "Normal" accepit, Paulus Mezcal ab anno 2016 in pelliculis Anna Ross Holmer et Sarah Davis partes egit. Pellicula, prima pellicula parum nota post "The Fits", argumentum persuasivum pro suo statu stellae cinematographicae praebet. Cum venustate levi, Bryan, filius prodigus Mezcal, res sordidas sub se celat dum ad vicum piscatorum Hibernicum, quem ante annos deseruit pro novo initio in Australia, revertitur. Volebat redire ad ludum ostreae colligendae oppidi, a locali officina marinorum dominatum, ita matrem suam, quae ibi laborabat (Emily Watson, quae spectaculum magnum in festivali praebuit), suasit ut sibi aliquod "trap" designaret. Illa confidit eum nihil mali facere posse et laeta est parvum eius consilium, eius levem morum remissionem, quae mox a maioribus periculis probabitur.
Tum aliquid horrendum accidit, quod optime celandum est, duas stellas inter se committens in spectaculo actionis insolitae profunditatis, Watson micante quasi suspicatur se id malle edere. Davies et Holmer (scriptum devastatorium Shane Crowley et Fodhlae Cronin O'Reilly impressionem eorum Hiberniae duxit) pressionem osmoticam ad intolerabilem intensitatem crescere et crescere sinunt, in culmine attonito ardentem, quod nos relinquit cum interrogationibus perturbantibus de quomodo nos gerimus in eadem situatione. Interea, pulcherrima cinematographia Chayse Irvin frui possumus, inveniens fontes lucis ingeniosos in multis scenis nocturnis et splendorem asperum in luce diurna grisea. Omnia conatur filmare omnes aquas ominosas et vetantes quae circa hoc drama morale versantur, vacuum nigrum quod in infinitum extenditur, sicut profunda animae humanae, sine compromisso aut misericordia.
Stultum esset Netflix si primum opus directoris Lee Jung-jae, qui maxime notus est ob partes in pellicula populari "Squid Game" (In tubum tuum Algorithmic Synergy pone et fuma!), non eriperet. Ambitiosa, vaga, hysterice violenta, multa premit quae Big Red N in aliis pelliculis originalibus post factum amat, et satis magna utitur – magnitudine splendida – ut parvum velum, in quo aliquando fortasse habitabit, dirumpat. Haec epica speculationis tempore praesertim tumultuoso in historia Coreae Meridianae fit, cum dictatura militaris protestantes repressit et eorum testa et tensiones iterum cum vicino hostili ad septentrionem exarserunt. Inter chaos, ludus felis et muris intra CIA Coreae Meridianae erupit, cum praefectus ministerii externi (Lee Jung-jae, simul serviens) et praefectus ministerii domestici (Jung Woo-sung, qui iam in tali situ apparuit) in dramate interretiali "Steel Rain" et "Iran: The Wolf Brigade" certant ad talpas olfaciendas quas ambo credunt. in turma adversaria se occultant.
Dum investigatio eorum per seriem fallaciarum et caecorum insidiis transit, culminans in consilio necis praesidentis, duo agentes egregii inter se coniungunt ut ad planum divinum ascendant. Non satis possum dicere numerum mortuorum in duabus horis et dimidia pelliculae, quasi Lee contractu obligatus esset saltem XXV homines in unaquaque scaena displodere. Has symphonias caedis cum peritia veteris scholae ordinat, CGI ad minimum reducens, et fasciculos sclopetorum tam numero augens ut industria per annos futuros lucrativa maneat. Scripta labyrinthina omne granum attentionis tuae exigunt, et postulata temporis tam magna sunt, sed ii qui a convolutione non perturbantur exempla insolita asperitate in pelliculis spionum gustare possunt. (Et ii qui errant adhuc sanguine lavari possunt.)
Pellicula vere mira est, amice: documentarium Brett Morgan de David Bowie, quod HBO prodibit, ne in hanc simplicem descriptionem quidem cadere potest, sed magis similis est brevi conglutinationi imaginum et referentiarum, quasi systema solare circum musicum historiae maxime fascinans volvens. Prima minuta per seriem conglutinationum fragmentorum transeunt, quae non solum ipsum alienigenam art-rock exhibent, sed etiam quaslibet allusiones quae nobis totum eius ineffabilem gestalt originem praebere possint. Praeter video "Ashes to Ashes" vel vivam perfunctionem "All the Young Dudes", etiam allusiones classicorum pellicularum silentium capere possumus, ut Nosferatu (extraneus longiformus a communibus formidatus), Metropolis (Bowie Berolini, Minimalismus Germanicus Industrialis, a temporibus probatus), vel Dr. Mabus the Gambler (aliud artificium Weimarianum de viro qui auditores suos incantare potest). Etiam si hae conexiones fragiles videntur, eas significantes reddere possumus et quaslibet perspicientias quas ex his probationibus Rorschach culturae popularis derivamus auferre.
Dum pellicula per duas horas et dimidiam, fatendum longissimas, progreditur, a rebus experimentalibus ad cotidianum transit. Prima hora in thematibus generalibus, ut bisexualitas Bowie vel sensibilitas vestiaria, versatur; reliquae autem chronologice disponuntur, nos per peregrinationes Angelorum et Germaniae Occidentalis, matrimonium eius cum Iman, supermodella unius nominis, et momentum criticum eius annis nonagesimis, ducens. (Adulescentia eius cum cocaino tamen, reverenter omittitur.) Hae partes cursum acceleratum utilem praebent tironibus Bowie, et iis qui iam periti sunt, est revisitatio quarundam ex farciminibus glacialibus quas bene facit. Decenas. Plena cobertura quinquennalis Morgan de stella musicae non multas revelationes maiores habet, sed modi libere associativi quos adgreditur adhuc mysterium recreare possunt quod modo non exibit.
Omnis pellicula Dacoromanica narrat quam terribile sit vivere in Romania, terra corruptae administrationis, infrastructurae publicae male functionatae, et vicanorum odio iracundorum. Recentissima pellicula a Cristiano Mungiu, olim victore Palmae Aureae, qui solus director in patria manet qui praemium summum festivalis vicit, in ultima parte versatur. In parva communitate remota alicubi in Transylvania, olla sub pressione exclusiva periclitatur explodere cum quidam migrantes Srilancenses in oppidum advenerunt ut in pistrino locali laborent. Reactio incolarum similis flumini conscientiae racistae sonuit, quem Americani intellegerent ut propinquos ideologiae Trumpianae: venerunt ut officia nostra auferrent (nemo eorum curavit sua auferre), nos substituere voluerunt, sunt agentes potentiarum externarum malignarum. Imagines singulares stupendae in conventu oppidi flumen bilis evolvunt, et persona logicae lente descendit dum cives confitentur se neminem diversum videre velle.
Si hoc quasi misera et ardua pugna sonat, satis est ignis ideologicus et photographica elegans et magistralis adest ut etiam fessissimos festivitatum spectatores capiat. Mungiu nos per silvas nivosas et vias pulvere stratas ducit, omnia modo distante photographans qui imagines tam pulchritudinis quam deformitatis evocare potest. Fabula est magis florida quam obsidio politica suggerere possit. Ursi magna pars rerum sunt, sicut violoncellum pistoris domini canens. In centro pelliculae cum firmis principiis factionum, etiam pars est dilemmatis moralis, et altruismus eius erga immigrantes potest esse velum fumi ad explodendum quod ipsa denique ut laborem vile videt. Nemo ex hac pellicula praecipue bene egressus est, pessimismus fortis et inflexibilis quem ex productione cinematographica Hollywoodensi, vel, re vera, ex circuitu Americano independente, accipere non potuimus. America talis numquam existet, quamvis pathologiae nationales tam similes sint ut aeque bene in speculo fracto inspicere possimus.
Sume saturam mundi artis, ubi omnis aemulatio, exigua indignatio, et desperatio extrema implicantur et ad terminos minime periculosos imaginabiles reducuntur. Praeterea, Michelle Williams probabiliter est optima persona cursus sui. Deinde remove quantum actionis scriptum sustinere potest sine ea interruptione, quasi ad spectatores qui priorem pelliculam Kelly Reichardt "First Cow" nimis excitantem invenerunt. Publicitas facta est. Tanta est longitudo huius delicatae effigies mulieris limites talentorum suorum in agro qui nihil ad eam pertinere videtur contrahentis. Williams agit Lizzy Carr perturbatam, parvam sculptricem apud nunc defunctum Oregon Institute of Arts and Crafts, quae conatur se cum exhibitione futura congruere, sed quod videt... Distractiones ubique sunt: dominus/amicus eius (Hong Chau, magis magisque prior melior quam posterior) calefactorem aquae eius reparare non vult, columba vulnerata curam et attentionem constantem eius requirit,... Tranquilla superbia artificis visitantis eam insanam agit.
Sed ingenii tragici impetus Reichardt in eo consistit quod suadet Lizzy fortasse non propter hoc secari. Sculpturae eius non malae sunt, non ex una parte ardent cum fornax inaequaliter calefit. Pater eius (Judd Hirsch) figulus bene aestimatus est, mater eius (Marian Plunkett) departamento praeest, et frater eius mente instabilis (John Magga) Law scintillam inspirationis habet pro qua Lizzie pugnare potest. Expositio Pinacothecae Climax — quamquam etiam verbo "Climax" utitur ad describendam pelliculam tam firmiter modestam et frigidam in atmosfera oppidi universitarii litoris occidentalis — explicata est quasi lenis farcia, parvis vitae eius contumeliis inter se accumulatis dum sibilat fratrem suum ut eam a caseo gratuito relaxare sinat. Reichardt, professori Bard diuturnae, ironia suae ipsius approximationis magis animosa quam mordax est, insignita quadam appreciatione pro quolibet loco qui permittit eccentricis ambitiosis ut ipsi sint suo tempore.
Optima laus seriei pertinet ad hoc psychodrama ex secreto Polonico Agnieszka Smoczyńska, quae primum feliciter in linguam Anglicam ingreditur. Quaeque nomina leguntur, deinde a pluribus vocibus adolescentium commentantur, mussitantibus "O, amo hoc nomen!". Exempli gratia, vultus ridens Michaelis per velo fulget. Non solum bonum argumentum est. Haec est introductio ad universum Insulae Solitariae, a June (Leitia Wright) et Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbons, duabus puellis nigris quae in Cambria annis 1970 et 1980 reapse vixerunt, creatum et habitatum. Confugientes in eorum amorem et in statum selectivae reticentiae in parvo vico, omnino albo, labiis inclusi, eorum tacita recessus ab ambitu tandem eas in tragicum chaos Asyli Broadmoor ducit. In hac narratione authentica, Smoczyńska et auctor Andrea Seigel insolitam interioritatem psychologicam quam puellae communicant explorant, imaginantes quomodo tales experientiae extremae ab intus sentire possint.
Sicut puellis esse necesse est, haec realismi interruptio fulget modo quo taedium vitae quotidianae earum aequare non potest. Imagines intermittentes, valde contortae, figuras cum capitibus avium per dimensiones chartae crepatae et feltri vagantes vident, et interdum figurae musicae statum interiorem sororum afflictarum lingua declarativa, choro Graeco, exprimunt. (Similiter ac ingeniosum spectaculum Smoczyńskae de sirena necatrice et nudatrice, "The Lure", e Polonia.) Iunia et Jennifer se imaginantur sanctuarium coloribus saturatum ingredi, ubi omnia impeccabilia esse possunt, donec impetus ad vitam realem redit et nos attoniti sumus. In realitate romantica, athletae gymnastica cum puellis protectis exercere conantur postquam eas hortati sunt. Dum condicio communis earum deterioratur et iudicia eas separant, tantum vires hostiles perfugia privata eorum destruere videre possumus, seriem saltuum formalium retrorsum qui inter commentarios de inopia servitiorum salutis mentis in Regno Unito emerserunt.
Mad Max nunc in retrospectione eius est, et Georgius Miller redit cum hac fabula moderna improbabili de viro nomine Alicia Binney (Tilda Swinton, optima forma) et Genio (Idris Elba, Splendens et Gigante) quem modo e lagena quam in Foro Constantinopolitano pridie acquisierat emisit. Scis artem, ille adest ut tria vota eius impleat et eam uti sinat ut velit, sed quia ipsa etiam artem scit, non vult in quasdam insidias "cautelae" incidere. Ut eam de benevolentia sua convinceret, fabulam fantasticam excogitavit de quomodo tria milia annorum praeterita egerit, spectaculum CGI quod quovis tempore pleraque opera studiorum sui generis per totum cursum superat. Plus imaginationis evocari potest. A castello Reginae Sabae ad aulam Imperatoris Solimani Magnifici, magia, insidiae, et passio per antiquum Orientem Medium navigant.
Sed hoc iter mirabile habet destinationem inexpectatam quae culminat in subtili historia amoris horum duorum hominum errantium similiumque. Solitudinem suam frangunt communicando gaudium narrationis, et structura narrationis Milleriana eos extra limitem progredi impellit. Ut Alithea in oratione academica prope initium pelliculae explicavit, fabulas fingimus ut mundum circum nos obscurum intellegamus, et Miller magnum facinus perfecit coniungendo hunc sensum reverentiae cum... Sensus inventionis scientiam in mundum modernum technologia suffocatum inducit. Scilicet, cinematographi non sunt Ludditae; amatores effectuum visualium capientur usu callido ornamentorum digitalium et creationibus plenae scalae, sive sit pellicula mirabilis sequendi lagenam in oceanum ex ungue avis, sive transformandi in araneam Gigerescam. Pabulum incubi mutantis sicarii deinde in stagnum scarabaeorum dissolvitur.
Riley Keough Ginam Gammell in sella directoris se iungit ad initium faustum novae periodi curriculorum suorum. (Iam ambo aliud opus commune in opere habent.) Omnem vanitatis Hollivudianae vestigium neglexerunt, et tribus Oglala Lakota ex vita circa hanc reservationem neorealistam Pine Ridge in Dakota Australi victum quaerit. Possunt. Puero locali Matho (LaDainian Crazy Thunder) et maiori Bill (Jojo Bapteise Whiting), hoc plerumque significat furtum et venditionem medicamentorum, parvas methamphetamineum vendere, horas in vicinis praediis et fabricis gallinarum silvestrium condere, vel canes Poodle per propagationem venditos ut ludum diutius ludant. Cum pecuniam ad aliquid faciendum non habes, nihil restat faciendum, quod a plerisque pelliculis intellegitur quae contentae sunt cum iuvenibus tempus terere, tantum aliquid quaerunt quo tempus liberum impleant.
Si hoc sonat quasi extranei Keough et Gammell paupertatem nimis romanticam reddant aut in alteram partem exploitationis progrediantur, iterum cogita; post scriptores Bill Reddy et Franklin Sue Bob (a Sioux Bob ducti) et gregem incolarum Pine Ridge in vita reali, perite fila difficilia tonorum nexibus distinguunt, sine in tonis difficilibus intendendis. Hae personae cum multis sordibus ab adultis circumstantibus contendere debent – patre Mato interdum contumelioso, domino albo Bill – sed sicut iuvenes in vita reali, semel cum pergere possunt tempus terere et iocos facere, miseria a tergis eorum cum amicis delabitur. Aspectus culminans separatus pelliculae foedissimas intentiones celebrandi et corroborandi homines marginalizatos a societate albis dominata, quae eos contemptim considerat cum deos considerat, reaffirmat. Cerebrae directorales Keough-Gammell hic manebunt, et speramus etiam collaboratores eorum charismaticos, histriones laicos clarissimi quos vidimus ex tempore pelliculae Chloe Zhao "The Rider".
Tempus publicationis: II Iun. MMXXII
